蛇と女と道成寺

能楽「道成寺」を、国立能楽堂で鑑賞してきました。シテは、宝生流宗家宝生和英。鐘入りはじめ、ある意味、釣り鐘が主役とも言える「道成寺」ですが、一番の見せ場は、乱拍子と呼ばれるシテと小鼓のインタープレイだと思います。そのテンションの高さは見事なものです。見ている間に、蛇男は聞いたことがないのに、なぜ蛇女はあまた存在するのか、気になってきました。

「道成寺」は、室町後期の観世信光の作とされます。平安期の仏教説話、安珍・清姫の話を下敷きに、その後日譚という構成になっています。安珍・清姫の説話は、いくつかのバージョンがあるようです。「道成寺」で語られるのは、真砂の荘司の娘が、夫婦になると聞かされていた山伏に騙されたと思い、蛇に化身して、道成寺の釣り鐘に隠れた山伏を鐘ごと焼き殺し、自らは入水する。道成寺の住職が法華経を唱え、二人を成仏させるというものです。

その後、道成寺に釣り鐘はなかったのですが、室町時代に至り再興します。その鐘供養の場に紛れ込んだ白拍子が、実は蛇の化身だった、というのが後日譚「道成寺」です。成仏したはずの清姫でしたが、四百年たっても、まだ恨んでいたわけです。なんという執念。この執念深さこそが、蛇と女性を結び付けているものなのでしょう。しかし、蛇も女性も本来的に執念深いものというわけでもなさそうです。

そもそも人間は、恐竜に関する古い記憶から爬虫類を恐れると言われます。旧約聖書の蛇はイブに林檎を勧めます。中国の白蛇伝や欧州のラミアーは、青年を性的に誘惑し、食べます。恐怖のシンボルなのでしょうが、知性を持っているところが、執念につながるのかも知れません。一方、女性は、家父長制のなかで抑圧された存在であったことが、逆に家父長制を脅かす恐怖として、蛇と結びつきシンボル化されたのかもしれません。旧約聖書も白蛇伝もギリシャ神話も、男性が作者だったのだろうと思います。
写真出典：manjiro-nohgaku.com

「プラド美術館 驚異のコレクション」

2019年イタリア・スペイン　　　監督：ヴァレリア・パリシ

☆☆

案内役にアカデミー俳優を使い、所々に斬新な映像や音楽の使い方もあり、世界最大級の美術館に果敢に取り組んだな、という印象はあります。ただ、何をしたかったのか、さっぱり分かりません。単なるプラドの紹介にしては情報が偏り、作品や画家を深堀するには対象が多すぎ、パプスブルグ家を語るには情報が絵画に寄りすぎです。唯一、面白いと思った視点は、女流画家に関するエピソードです。女流監督ならでは視点なのでしょう。

監督については情報が十分ではありません。長編ドキュメンタリーは初挑戦のようですが、数年前、ル・コルビジェに関する中編ドキュメンタリーを撮っています。それが認められて、本作を任されたのでしょう。美術に関する造詣の深さは分かります。ただ、エル・グレコ、ベラスケス、ゴヤをはじめ、一人でも相当の長編にならざるを得ないほどの巨匠たちが目白押しのプラドゆえ、個々の深堀は困難です。だとすれば、一つのストーリーのなかに、それぞれを埋め込んでいくしかありません。コンセプトを絞りに絞り、よほど角度のついた脚本を準備しなければ、散漫なだけの作品になります。ドキュメンタリーとは、思想のプレゼンだとも言えます。それが無ければ、ただの映像のラッシュに過ぎません。

とは言え、かつて訪れたプラドは懐かしく、好きな画家の好きな作品が出てくる映画は、それだけで楽しいわけです。プラドへ行ったのは40年前。ツアーだったので、プラドでの自由時間も限られたものでした。ベラスケスの「ラス・メニーナス」を見るためにスペインへ行ったとも言えるので、そこでたっぷり時間を取りました。結果、二番目の目的であるゴヤは、点数も多いので、ほとんど駆け足で見るしかありませんでした。それでもゴヤの画質の艶やかさには圧倒されました。写真と実物の違いは、ラス・メニーナスでもゴヤでも痛感させられました。特にゴヤは、現物以外で、その凄みはまったく伝わりません。いずれにしても、もう一度、ゆっくり数日をかけてプラドを楽しんでみたいと思いました。
写真出典：yahoo.co.jp

おわら風の盆

毎年、 ９月１〜３日は、 三百年の歴史を持つという越中八尾のおわら風の盆が行われます。 江戸期の風情を残す街並が、三日間だけ、情趣深い世界へと入ります。 すっかり魅せられて、 ５回ほど通いました。 ここ数年は、 理由があって中断していました。 また 行こうかなと思っていたら、 今年は、 コロナで中止とのこと。 やむなし。

越中おわら節は、日本の民謡のなかで最もスローテンポな曲ではないかと思われます。高音で歌われる哀愁を帯びた曲調は、民謡のなかでも難曲とされます。7・7・7・5の26文字が基本の歌詞は、新作も含め、３千を超えるそうです。伴奏は、三味線、胡弓、太鼓。特に胡弓の音色が、深い味わいを醸し、古い町並みに良く合います。おわら節は、心に染み入り、いつまでも聞いていたくなります。

踊りは、農作業を模した豊年踊りと新踊りがあります。新踊りの男踊りは案山子踊り、女踊りは四季踊り。四季踊りは、蛍狩りを表すと言われ、揃いの浴衣に黒帯の女性たちが、編笠で顔を隠し優美に舞います。所作は指先まで神経が行き届き、そこはかとなく上品な艶を感じさせます。日本的女性らしさの典型のようでもあり、類を見ない踊りです。かつては二十歳前の生娘だけが躍ることを許されたと言います。現在は、青年団に所属する女性たちが踊っているとのこと。

いくつか用意された舞台で、あるいは通りで列を組んだり輪になって踊ります。真夜中を過ぎると、町流しが始まります。町流しは、気の合った者同士が、三々五々、夜中の町を流します。いつどこで始まるかも全く分かりません。そこでは、女性たちも編笠を取り、年齢も関わりなく踊ります。八尾の宿泊施設に限りがあることから、押し寄せた観光客も帰り、ここから本当の風の盆が始まります。静まり返った町に、かすかに三味線と胡弓が聞こえはじめると、暗闇から踊り手たちが現れます。まさに幽玄の世界。タイムスリップしたかのような感覚にとらわれます。

ところが、近年、始発電車まで居残り、町流しを見ようという観光客が激増しました。もはや幽玄というにはほど遠い世界になりました。私が、風の盆をあきらめざるをえなかった理由です。
写真出典：minatokobe.com

孫子の兵法

米国の国際政治学者エドワード・ルトワックは、「戦略論」(2014)のなかで、中国の軍事的な自信過剰の危険性を指摘します。軍事衝突が起きると、中国は、高い確率で初戦に敗退し、それによって紛争は、長期化、拡大することが懸念されるとしました。自信過剰の文化的背景として、毛沢東はじめ中国のリーダー層が愛読する武経七書の影響をあげています。

武経七書は、春秋戦国時代に著された兵法に関する古典七編の総称です。最も有名なのが、孫子ということになります。日本でも、経営者の皆さんに大人気です。孫子の兵法の特徴は、兵法を、戦術論ではなく、戦略論、政略論として、統治のなかで捉えていることだと思います。「戦わずして人の兵を屈するは善の善なる者なり」、「彼を知り己を知れば、百戦して危うからず」、あるいは「人を致して人に致されず（主導権を握る）」といった言葉がよく知られています。

ルトワックによれば、武経七書は漢民族同士の戦いのなかで生まれており、敵も同じように考えるということが大前提になっていると言います。例えば、戦わずして勝つとは、敵が兵力・時勢等において自軍が劣ると考えれば、戦う前に平伏するはずだという前提に立っているわけです。よって、漢民族は、自軍の戦闘能力を高めるよりも、自軍を誇示することを優先する傾向があると言っています。

当然、異なる考え方を持つ敵に対しては、まったく通用しない場合が出てきます。歴史的に見て、漢民族の対外戦争の戦績は、決して芳しいものではありません。モンゴル族、満州族、英国、日本、ヴェトナム等には敗れ、朝鮮半島では米軍と引き分けています。現在の人民解放軍が弱いというのではありません。兵員数、物量、核兵器等、強大な軍事力を有しています。初戦を落とす確率が高いというのは、スタンスの問題です。いずれにせよ、自軍を誇示するという漢民族のDNAは、そこここでややこしい話を生み続けています。当然、それは偶発的な火花の発生確率を高めることにもなります。
孫子　　　出典：xtrend.nikkei .com

朝香宮邸

博物館も美術館も、英語ではMuseumとなります。美術館は、Art Gallaryという言い方もありますが、画廊という意味でも使います。いずれにしても、明確な区分があるわけではないということなのでしょう。白金台の東京都庭園美術館の英語名はTokyo Metropolitan Teien Art Museumとなります。企画展の展示だけではなく、建物と庭園も展示品なので、工夫したネーミングなのだと思います。特に庭園を固有名詞的に使っているところがポイント。

東京都庭園美術館は、私の大のお気に入りの場所。正直言って、美術館としてよりも、旧朝香宮邸として気に入っています。わずかな入場料で、この素晴らしい邸宅と庭園に入れることは幸いだと思います。旧朝香宮邸は、1933年竣工。アール・デコ様式の邸宅です。簡潔で機能的とも言えるデザインの建屋は、必ずしも大邸宅ではありません。最大の特徴は、内部も含め、そこはかとない上質感を漂わせていることだと思います。内部には、ルネ・ラリックの作品はじめ、アール・デコの意匠がそこここにちりばめられています。

ただ、旧朝香宮邸の魅力は、単なるアール・デコ・デザインだけではありません。アール・デコのエッセンスはそのままに、日本的センスで仕上げられていることが最大の魅力です。そのことが上質さを生み出しています。見事に西洋風でありながら、西洋の邸宅で受ける印象とはまったく異なる風情があります。それもそのはず、アール・デコの芸術家アンリ・ラパンによる各室の設計を元に、宮内省の技師であった権藤要吉が全体を設計しています。いわばアール・デコのデザインと日本的伝統の粋が、無理なくコラボしているわけです。

朝香宮鳩彦親王は、フランス留学中、北部ベレネーで交通事故にあい、重症を負います。駆け付けた夫人の充子内親王とともに、長期に渡りフランスで療養生活を送ります。当時のフランスはアール・デコ全盛。すっかり魅せられたご夫妻は、帰国後、この傑作を建てられました。

アール・デコは、ゴテゴテしたアール・ヌーヴォへのアンチテーゼとして、1910年代から流行。主にアメリカで、工業デザインとして全盛を極めます。エンパイヤー・ステイト・ビルはじめ、NYには多くのアール・デコ建築が残ります。ただ、1929年に世界恐慌が起こると、アメリカ経済と共に廃れていきました。
写真出典：wikipadia

ダルフール

オマル・アル＝バシール

民族浄化として世界の非難を浴びたスーダンのダルフール紛争は、2019年、独裁者オマル・アル＝バシールがクーデターで失脚し、収束したと報道されていました。ところが、最近、ダルフールで新たな虐殺が起こっていると言います。難民化していた非アラブ系住民が村に戻ると、不在の間にアラブ系住民が住みついており、そこで争いが再燃しているようです。アラブ系住民は、かつて中国から供給された大量の武器をまだ保有しているようです。

スーダンの西部ダルフールでは、古くから、非アラブ系＝農耕民とアラブ系＝遊牧民による土地と水を巡る争いが続いてきました。1956年、スーダンが独立した直後からアラブ系政府と非アラブ系との争いが始まります。停戦期間もあり、2003年には包括和平協定も結ばれましたが、争いは終りませんでした。特徴的には、スーダンの石油が欲しい中国、加えてロシアやイランが、アル＝バシール政権を支持し、武器の供給等を行っていたこと。そして政府がアラブ系民兵ジャンジャウィードに大量の武器を供給し、政府の手先としていたこと。虐殺は、中国製最新武器によって行われたわけです。30万人以上が殺害され、200万人以上が難民化したと言われます。

国際社会も手をこまねいていたわけではありません。例えば、 国連も様々な対応を行います。 経済制裁も行われます。アフリカ連合と共同で平和維持軍も派遣されます。国際刑事裁判所も、アル＝バシールに対し、虐殺に関与したとして逮捕状を出しています。ただ、肝心なところで、  中国とロシアが拒否権を発動するわけです。当然、中国も批判されます。 北京オリンピックをボイコットする動きもありました。世界の文化人からも抗議活動が起こりました。有名な話としては、スティーブン・スピルバーグが、抗議のため、北京オリンピックの芸術顧問を降りています。

ややこしくなりますが、スーダン内戦自体は、政府と南スーダンとの戦いであり、2011年、南スーダンは独立を勝ち取っています。南スーダンは油田を持っていることから、しっかり中国が入り込んでいます。このころから、サブ・サハラは、巨額の経済支援、融資をテコに中国が浸透、いまや中国の独壇場と化しています。
写真出典：wikipedia

カロッツエリア

先輩から、日本に馬車の文化が無いのは何故だろうね、との問いかけ。まあ、日本は山がちで、平らなところが少ないから、ということでしょうか。オリエントや欧州の馬車の文化は、古代の戦車に始まるのだろうと思います。会戦の主力装備だったのでしょうが、日本では平坦地での大規模な会戦そのものが稀です。加えるに、日本の在来種の馬は小型なので、馬車には向かなかったということもあるかもしれません。

いずれにせよ、欧州の馬車文化は、どんどん洗練されていき、18世紀ころには、その乗り心地、居住性、見た目の美しさは、ほぼ頂点に達していたと思います。それを作っていたのがコーチビルダー、イタリア語ではカロッツエリアです。19世紀、自動車が登場し、馬車は衰退していきます。ただ、初期の自動車メーカーはシャーシと駆動系だけを作り、車体は技術と経験のあるコーチビルダーが作りました。現在も車種名称として使われるクーペ、ワゴン、カブリオレ等は、元々馬車の種類でした。

自動車の大量生産が始まると、自動車メーカーは車体製造も行うようになり、コーチビルダーは、自動車メーカーに吸収されるか、一部は、英国のジャガーのように自ら自動車メーカーになり、多くは、カスタムメイド車に特化しつつ、デザインだけをメーカーに提供します。さらにデザインも自動車メーカーが内製化すると、コーチビルダーの数は減り、残った会社は、スポーツカーやコンセプトカーに活路を見出すとともに、工業デザイン全般へと領域を広げてきました。天才ジョルジェット・ジウジアーロのイタルデザイン、フェラーリのデザインで有名なピニンファリーナ、ランボルギーニ・カウンタックのベルトーネ等が、今も活躍するカロッツエリアです。

私が憧れてきた車は、フォルクスワーゲンのカルマン・ギア。プアマンズ・ポルシェとも呼ばれます。ビートルに、イタリアのカロッツエリア、ギア社がデザインした車体を乗せただけの車です。ポルシェ博士の武骨なビートルが、完璧な曲線を持つ優美なフォルムへと変身しています。ちなみに、日本の名車いすゞ117クーペもギア社の作品。担当したのは独立前のジウジアーロでした。
フォルクスワーゲン・カルマン・ギア　　　写真出典：gazoo.com