カタラマン

ハワイへ行くと必ず食べていたのが「カルア・ピッグ」です。もともとは、ルアウと呼ばれるパーティの際、地面にイムという穴を掘り、バナナの葉で包んだ一頭の豚を丸ごと入れ、焼いた石で蒸し焼きにする料理です。さすがに、ルアウの経験はありません。ローカル・フードの店で食べるか、買うことになります。店もイムを使うのではなく、オーブンかBBQピットで調理しているのでしょう。お気に入りの店は、カパフル・アヴェニューの「オノ・ハワイアン・フーズ（Da Ono Hawaiian Foods）」でした。ハワイの言葉で”オノ”は美味しいという意味です。実は、カルア・ピッグは、ハワイ固有の料理ではなく、ポリネシア一帯に分布する料理です。

ポリネシアとは、太平洋中央から南部という広い海域に点在する島々の総称です。ハワイ、ニュージーランド、タヒチ、サモア、トンガ、ツバル、イースター島等が含まれます。ポリネシアという呼称は、19世紀、ギリシャ語のポリ（多くの）とネソス（島）からフランス人が命名しています。DNA解析によれば、ポリネシア人は、4,500年前に台湾・中国南部からパプアニューギニア等のメラネシアに到着し、3,000年前にはトンガやサモアなどの西ポリネシアに定住したようです。そして3～10世紀にかけて、イースター島、ハワイ、ニュージーランド等に移住していったようです。ゲノム解析が可能になる以前、ポリネシア人の起源に関しては諸説ありました。最も有名なのは、ノルウェーの人類学者トール・ヘイエルダールの南米起源説だったのでしょう。

ペルーとポリネシアの石像や植物名に類似があることから、ヘイエルダールは南米起源説を唱えます。太平洋を古代の舟で航海することは不可能だと哄笑された彼は、筏船コンティキ号でペルーからポリネシアへ航海します。「コンティキ号漂流記」は、世界的ベスト・セラーとなり、日本でも小学生の必読本でした。南米起源説は、DNA解析によって否定されましたが、インカの遺跡にも交流の記録が残り、南米原産のサツマイモは古くからポリネシアでも栽培されており、呼称もほぼ同じです。近年、ゲノム解析によって、ポリネネシア人とコロンビアの先住民との混血が12世紀に起こっていたことも確認されました。チリとイースター島の間は約4000kmあります。それを超えて航海をしていたわけです。最大の難所はチリ沖のフンボルト海流とされます。

コンティキ号も、ペルー海軍に曳航されてフンボルト海流を越えざるを得ませんでした。ポリネシア人が航海に使った舟は、彼らが発明したとされる双胴のカタラマン、あるいはアウトリガー付のカヌーだったとされます。また、三角形のクラブクロー・セイルもポリネシア人の発明とされます。特に、スピードが速く、物資を多く積載できるカタラマンは、長期の航海が可能でした。カタラマンの存在は、南米との交流以前に、広大な海域に点在する島々を結び、ポリネシア文化を成立させたとも言えます。さらに、ポリネシア人は航海術にも優れていたとされます。潮の流れや波のうねり、星や太陽の動き、風や雲の状態、あるいは海鳥の生態等もよく知っていたようです。フンボルト海流の季節による変化や赤道付近で西へ流れることも知っていたのでしょう。

カタラマンはタミル語の束ねた木を語源とする英語です。双胴のカヌーは、ハワイでは”ワア・カウルア”、タヒチでは”ヴァア・タイエ ”と呼ばれます。一度、ワイキキで観光用のカタラマン・ヨットに乗ったことがあります。20人乗り程度のシンプルなカタラマンでした。速くて安定性が高いはずでした。確かに速いのですが、沖では荒々しくバウンドし、船酔いする乗客が多くいました。カタラマンは水の抵抗を受けやすくなるのですが、近年は、材質や構造の進化もあり、安定性高く、かつ速くなっているようです。2019年に始まった「SailGP」は人気の最速ヨット・レースです。細く高いセイルと水中で揚力を生むフォイリング機能を持つカタラマン「F50」を使うワン・デザイン・レースです。F50とは、フォイリング機能を持つ50フィートのヨットという意味だそうです。アメリカズ・カップのヨットがベースになっています。速くて、機敏なセイリングは、まさに海のF1といった印象です。（写真出典：aloha-program.com）

Tokyo Film 2026(3)

「お通しください、ご先祖さま」　ラヴ・ディアス監督　2026年フィリピン　☆☆☆☆ー

巨匠ラブ・ディアス監督は、前作「マゼラン」で、欧州がフィリピンにもたらしたものに疑問を投げかけましたが、本作では、さらに進んで民族主義的な歴史認識を強く打ち出しています。1617年、フィリピンのさる島で、布教の名のもとに強権統治を行う神父と苦しめられる地元民が描かれています。本作も、ディアス監督のお決まり、白黒、固定カメラ、タガログ語、劇伴なしというセッティングになっています。いかにもスロー・ムーヴィーの代表的作家らしい映画ではありますが、上映時間が150分と、前作同様、ディアス監督としては短めになっています。また、シーンの展開も、以前に比べ早くなっているように感じました。民族主義的スタンスを強めていることと関係しているのかもしれません。主人公が、神父と地元の女性の間に生まれたハーフであることも象徴的です。ちなみに、1617年は、マニラ湾沖でスペインとオランダによる 第二次プラヤ・ホンダの戦いが行われています。結果はスペインの勝利となり、フィリピンの植民地時代が長く続くことになりました。

 「DAU」　イリヤ・フルジャノフスキー監督　2026年ドイツ・フランス・スウェーデン　☆☆☆

上映時間は、休憩15分を含む217分。強烈な映像、早いテンポ、すざまじい音響で押しまくる前半には圧倒されました。しかし、映像へのこだわりの割にはプロットの詰めがが甘いように思いました。後半になり、テンポと映像のキレが落ちると、プロットの弱さが歴然となり、テンションがかないり落ちてしまいます。DAUシリーズの映画3作目として集大成的な位置づけと聞きます。2006年にスタートしたDAUプロジェクトは、クレイジーな巨大アート・プロジェクトとして知られます。ほぼ素人が演じた出演者は膨大な数に上り、ロケ地も多く、ウクライナのハルキウに作られた巨大なセットではスタッフ・キャストが数年間生活しながら撮影したとも聞きます。撮影された膨大な記録は、シリーズ以外に13本の映画、TVシリーズ、250冊の書籍、150万の写真データ等々に展開されました。主人公のモデルは、ノーベル賞受賞者にして原爆の父とも言われるソヴィエトの物理学者レフ・ランダウです。ギリシャの指揮者が演じていますが、これは見事なキャスティングだったと思います。ソヴィエトの全体主義と兵器製造を強制された物理学者の良心の葛藤がテーマとなっています。ソヴィエト時代の映像的再現、ランダウの自由恋愛主義といった個性が映画のウリなのでしょうが、どうも映像面に注力しすぎて、テーマの深掘りが疎かになる、あるいはうまく伝わらない結果になっているように思います。繰り返しになりますが、映像の作り込みの凄さは映画史に残るほどのものだと思います。

「サバイバル」　ロルフ・デ・ヒーア監督　2022年オーストラリア　☆

セリフのない映画、言い換えればセリフに頼らない映画は、当然、チャレンジングな映画になります。そういう意味で楽しみにしていたのですが、ピンと来ませんでした。砂漠に置き去りにされた女性がサバイバルをかけて行動していきます。彼女がそこで出会う光景や状況は、人類の歴史を象徴しています。特定の地域の歴史ではなく人類の歴史であることを強調するために特定の言語を使わない、つまりセリフなしが選択されたものと思います。矮小化、ステレオタイプ化された人類の歴史には何の思想も感じられません。すべては彼女の夢だったという落ちも感心しません。総じて言えば、小賢しいだけの映画でした。ロルフ・デ・ヒーアは、かつてマイルス・デイビスが唯一出演した映画「ディンゴ 」(1991)を監督しています。マイルスが、演奏し、セリフも言っている、ということだけが印象に残るヒドく退屈な映画でした。

今年の東京国際映画祭のグランプリは、北マケドニア出身のミルチョ・マンチェフスキー監督の「妹兄とマンホールの蓋」でした。見たかった映画の一つですが、タイミングが合いませんでした。ちなみに今回の審査委員長はロルフ・デ・ヒーア監督でした。

Tokyo Film 2026(2)

「オキナワ・サウダージ」 松林要樹監督 2026年日本　☆☆☆＋

南米移民は、沖縄の歴史と文化の一部です。沖縄の一部自治体は、海外移住した地元民の3世、4世を招待して研修を行うというプログラムを持っています。本作は、ブラジルから参加した二人の研修生を追ったドキュメンタリーです。ブラジルに渡った沖縄県民は、ブラジル人だけでなく、本州系移民者からも差別を受けてきました。ゆいマールの伝統もありますが、団結して生きていくしかなかったわけです。かつてほどではないにしても、若い人たちも厳しい環境にあることは同じです。研修生二人は、沖縄に来て、血縁者に会い、文化に触れ、アイデンティティを強く意識して帰国します。ブラジルからの若い研修生の物語は、実は沖縄の歴史と文化の中核にある血縁の濃さとゆいマールの団結の物語でもありました。監督は、前作「オキナワ サントス」で、日系人のサントス強制退去事件を題材としました。同作は、ブラジル政府による日系人に対する公式謝罪を実現するきっかけの一つにもなりました。ところで、サウダージは世界で最も翻訳が難しい言葉とも言われますが、本作にはピッタリ合っていると思いました。

「ハエ」　フェルナンド・エムケ監督　2026年メキシコ　☆☆☆＋

訳あって世捨て人のような生活を送る中年女性が、部屋を貸したことで少年との交流が始まり、再び活き活きとした生活を取り戻すというストーリーです。白黒画面で熟達の映画文法をもって丁寧に作られています。まさに佳作と呼ぶに相応しい作品です。ハエを忌み嫌っていた女性が、ラストではハエにも優しさを見せるようになります。人は人との絆のなかで生きるべきということなのでしょう。フェルナンド・エムケ監督の作品は、高い評価を得ているようですが、地味な作品が多く、日本ではあまり公開されていません。映画界の良心とでも呼びたくなるような監督です。もっと日本でも公開すべきだとは思いますが、セールスは期待できないでしょう。シネスィッチ銀座が閉館した今となっては、日本での上映は、ますます困難になると思います。

「今日が終わるまで」　イェレナ・マクシモヴィッチ監督セルビア・ブルガリア・スロベニア・モンテネグロ・クロアチア・ドイツ　2026年　☆☆☆☆ー

10月25日、セルビアの議会選挙において、民主化を求めて2年間続いた学生運動の結果として、与党が敗れ、ロシア・中国寄りの独裁者アレクサンダル・ヴチッチ大統領も退任を余儀なくされました。同じタイミングで、セルビアでの学生運動を描いた本作が公開されるという奇跡が起こりました。本作のラストシーンは、学生運動が大衆を巻き込んで国が変わっていくことを示唆するものでした。まさに映画が現実になったわけです。本作は、極めて政治的な映画ではありますが、よく計算されたカメラワークも高く評価されるべきだと思います。カメラの動かし方も見事ですが、特に明暗や光の扱い方が繊細で象徴的です。上映後、監督へのQAがありましたが、映像や照明は、スタッフと議論を重ね、シナリオ段階で細かく計算されていたようです。結果として、新鮮で独特なムードを持った表現主義的とも言える映画になっています。どこか「さすらいの青春（モーヌの大将）」を思い起こさせる青春映画っぽさがあるのは、自伝的な要素を持つ映画だからなのでしょう。

「ワイルド・ホース・ナイン」　マーティン・マクドナー監督　2026年イギリス・アメリカ・チリ　☆☆☆☆ー

「スリー・ビルボード」(2017)、「イニシェリン島の精霊」(2022)のマーティン・マクドナー監督の新作は、ブラック・コメディです。1973年、チリ軍事クーデター直前、休暇でイースター島へ向かったCIAのベテラン工作員2人の物語です。ノスタルジックなセッティングのなかで、舞台出身のマーティン・マクドナーの脚本、特に会話の痛快さがパワフルに炸裂しています。主演のジョン・マルコヴィッチの演技は、ドはまりの一言に尽きます。相棒役のサム・ロックウェルも手堅くマルコヴィッチをサポートします。彼らの上司を演じたのは、コーエン兄弟の映画でお馴染みのスティーブ・ブシェミですが、役柄を楽しんでいるとしか思えませんでした。テーマとしては、CIA とアメリカの民主主義を余命幾ばくかのマルコヴィッチに被せて、揶揄しているのでしょう。これまでのマーティン・マクドナーとは大いに異なる映画ですが、実に良く出来たコメディだと思います。そして、それ以上に大好きなタイプの映画です。ところでナインはどんな意味なのか、まったく不明でした。例によって、監督は何も語っていないようです。アメリカを、奔放な野生馬で構成された野球チームに擬しているようにも思いました。

Tokyo Film 2026(1)

 

東京国際映画祭は39回目となります。昨年は8日間で18本観ましたが、今年は10本に抑えました。体力的な限界もありますが、強烈に観たいと思う作品が少なかったようにも思います。とは言え、アジアを中心に欧米以外の興味深い作品を観ることができる数少ない機会ではあります。（写真出典：2026.tiff-jp）

「夜明け前の赤」　ガリン・ヌグロホ監督　2026年インドネシア　☆

第二次大戦後のインドネシア独立戦争が舞台となっています。戦乱のなかスマトラからジョグジャカルタを目指す鉱山技師のロード・ムービーになっています。日本が去り、再びオランダが植民地化をねらい、国内勢力も分断されているという混乱のなかで、独立を目指した時代が描かれています。モノローグの多い舞台のような演出、多くの関係者の思いでごった煮状態となったモティーフ、熱意は感じるものの映画として成立しているようには思えませんでした。世界第4位の2億9千万人という人口を抱えるインドネシアでは、GDPの高まりと共に、映画産業が急成長しているようです。国内で製作された娯楽映画が圧倒的な人気を持っているようです。そうした背景も、本作には反映されているように思います。ボリウッド、ノリウッドに続いてジャリウッド（ジャカルタのハリウッド）と呼ばれる時代が来るのかもしれません。

「フィリッピニャーナ」　ラファエル・マヌエル監督　2026年シンガポール・イギリス・フィリピン・フランス・オランダ　☆☆☆＋

面白い監督が出てきたな、と思いました。テンポと映像の作り込みは、フィリピン版ウェス・アンダーソンといったところですが、より政治的でダークなブラック・コメディになっています。舞台となる高級カントリー・クラブでは、富裕層のために徹底的にコントロールされた多くの下層の人々が働いています。クラブは格差社会であるフィリピンを象徴しているのでしょう。イロコス出身の経営者はマルコスをイメージさせます。映画は、富裕層と下層の人々の対比を主軸にしていますが、イロコス出身の主人公が最下層からの目線を象徴しています。厳しい統制下にある主人公ですが、経営者が忘れたゴルフ・クラブを届けるという名目で、比較的自由にクラブ内を巡り、格差の実相を目にしていくことになります。しかし、希望のようなものは、一切、提示されていません。格差の実態を知ることが大事な段階なのかもしれません。作中、ロス・インディオス・タバハラスの”Always in My Heart”が流れます。明らかにウォン・カーウァイへのオマージュだと思いました。ただ、何度も使っていました。好きなのは分かりますが、1回でいいでしょう。監督はCM界出身で、ジャ・ジャンクーの指導を受けた人のようです。ただ、師のドラマ性の高さは受け継いでいないように思います。

「地獄が来たとしても」　サムエレ・ロッシ監督　2026年イタリア　☆☆☆＋

舞台は第2次大戦末期のイタリア。シチリアに上陸した連合軍は、順調に北上を続けましたが、ナチが北部に築いた防衛戦ゴシック・ラインに至ると停滞します。連合軍が、ノルマンディー上陸作戦の準備に注力したためとも言われます。山中で活動していたパルチザンは、支援と補給を絶たれて苦境に陥ります。映画は、指令を受けて、単独で山中に潜んだパルチザンが1944年の厳冬を越す姿を描いています。タイトルは、“地獄が来たとしても、パルチザンは山に残る”という歌からとられています。奇をてらうことなく、正攻法で描かれた映画だと思います。イタリアのパルチザンは、ファシストとナチを倒した実績を持ち、現在もパルチザン協会が存在しています。パルチザンによる反ファシズムの伝統を誇るイタリアですが、現在の首相はポスト・ファシズムの政治家メロー二です。そうした政治状況に対して、パルチザンの物語を静かに語ることの凄みを感じました。映画は、イタリア語だけでなく、西アルプスで使われているロマンス語系とおぼしき言語も使われ、イタリア語のスーパー・インポーズも出ていました。ヨーロッパの複雑さを垣間見る思いでした。

「ヒンド・ラジャブの声」

監督：カウテール・ベン・ハニア  　　　　　2025年チュニジア・フランス　

☆☆☆

衝撃的な事実に驚かされます。録音された実際の通話を中心に映画を構成するという手法に驚かされます。イスラエルによるジェノサイドの悲惨な現実に、あらためて驚かされます。そして、ネタニヤフに対する怒りがこみ上げてきます。2024年1月29日、戦闘が激化するガザ北部から車で避難しようとしていた6歳の少女ヒンド・ラジャブとその親族は、イスラエル軍の戦車から襲撃されます。親族6人が死亡し、ヒンド・ラジャブだけが生き残り、車に閉じ込められます。ドイツにいる親族との電話をきっかけに、少女とパレスチナ赤新月社との通話が始まります。赤新月社は、救急車を派遣するためのイスラエルとの複雑な手続きに入りますが、遅々として進みません。3時間後、ようやく救急車は現場に到着します。しかし、救出直前、イスラエル軍戦車の攻撃によって、少女も救急隊員2人も虐殺されます。

実際の通話音声をそのまま使い、パレスチナ赤新月社の緊急センター内の動きが、役者たちによってドキュメンタリー・ドラマ化されています。限られたスペース、限られた役者だけでドラマは展開します。90分の映画ですが、緊張感が高い状態で保たれています。演出と演技もさることながら、そこで起きた悲惨な出来事とリアルな少女との通話記録がテンションを高め、維持しているのだと思います。そのことをどう評価すべきか、難しいところだと思います。さらに言えば、これは映画なのか、とさえ思います。もちろん、イスラエルへの批判、戦争の悲惨さは伝わります。ただ、それを訴求するようなプロットではなく、事実を伝えることに徹しています。客観性の高さで事の重大さを訴えるねらいなのでしょうが、ドラマというよりは報道といった印象を受けます。

イスラエルによるガザでのジェノサイドは、2023年パレスティナ・イスラエル戦争と呼ばれます。直接的な端緒は、10月7日、ガザを支配するハマスが、イスラエルに越境攻撃し、1,200人を殺害し、250人を人質として拉致したことだとされます。しかし、事は第一世界大戦後から続くパレスティナ紛争の一部です。ユダヤ人のパレスティナ入植を推進したシオニストは、世界、特にアメリカにおけるユダヤ人の資金と影響力、そして欧州においてはホロコーストへの同情を背景に、1947年、国連のパレスティナ分割決議を得て、翌年にはイスラエルを建国します。しかし、イスラエルは国連決議を無視して、パレスティナへの入植拡大、武力圧迫を続けてきました。ガザも戦闘が絶えることなく、事実上の封鎖状態にありました。ハマスの越境攻撃も、イスラエルがハマスへの圧迫を急速に激化させた結果と言えます。イスラエルの意図が透けて見えます。

ネタニヤフは、大統領を降りれば、汚職裁判によって収監されることは確実とされます。戦争が続く限り、特例措置によってネタニヤフは大統領の座に居座り続けることができます。ネタニヤフは、ハマスの攻撃を誘導し、当座、国際社会に対しては被害者として報復攻撃を認めさせ、扱い易いトランプの大統領就任を見越して地上兵力を投入し、ジェノサイドを始めたようにしか見えません。さらに、世界一優秀なモサドが、事前にハマスの越境攻撃を知らなかったはずはありません。むしろ、それを行わせるための工作をしていたのではないか、とさえ思います。つまり、ネタニヤフは、自国民の犠牲を前提に戦争状態を作り出し、ジェノサイドによって国民を納得させるねらいがあったのではないでしょうか。もはや、ユダヤ人にホロコーストを語る資格はありません。

本作は、ヴェネツイア国際映画祭で、銀獅子賞（審査員大賞）を受賞するなど、高い評価を得ています。監督のカウテール・ベン・ハニアはチュニジア出身です。彼女は、アカデミー賞でも、国際長編賞、ドキュメンタリー部門でノミネートされた経験を持ちます。本作で驚かされたことの一つは、製作総指揮に、著名映画人が名前を連ねていることです。ブラッド・ピット、ホアキン・フェニックス、ルーニー・マーラ、ジョナサン・グレイザー、アルフォンソ・キュアロン、スパイク・リー、そしてマイケル・ムーアという面々です。経緯は、よく分かりませんが、イスラエルのジェノサイドに抗議する人々であることは間違いないと思います。ヒンド・ラジャブ事件によって、世界中からイスラエル批判が巻き起こりました。しかし、ネタニヤフは歯牙にもかけません。なぜならトランプをコントロールできるからです。そして、今年2月、ネタニヤフとトランプは、突如、イラン攻撃を開始するわけです。ちなみに、10月27日に行われたイスラエルの総選挙で与党は過半数を獲得できませんでした。（写真出典：eiga.com）

永禄の変

三好義継

以前、このブログで、日本史の謎ランキングの投票を行えば、第1位は常に”本能寺の変”になると書きました。織田信長の人気が高いこともありますが、明智光秀の動機が、怨恨だったのか、政権奪取だったのか、依然として不明のままというわけです。歴史を動かしたにも関わらず、いまだ動機が不明で、諸説飛び交っている大事件は他にもあります。その一つが「永禄の変」だと思います。 1565年6月、室町幕府13代将軍・足利義輝が、二条御所に攻め込んだ三好義継、三好三人衆、松永久通らの軍勢に殺害されます。下剋上、主君殺しの典型とされますが、三好義継の意図が、今一つはっきりしません。三好義継は、光秀のように事件直後に討たれたわけではありません。にも関わらず、その目的は不明のままです。

歴史上、殺害された征夷大将軍は3人います。鎌倉幕府3代将軍・源実朝、室町幕府6代将軍・足利義教、そして足利義輝です。他に鎌倉幕府2代将軍・源頼家も謀殺されていますが、既に北条氏によって将軍職を追われていました。実朝、義教の場合は、明らかに怨恨が原因です。義輝の場合だけは、政治的背景や因縁はあるものの、怨恨とは言えません。当時の政治状況は複雑怪奇なもので、上品に言えば流動的、実態としては混乱の極致でした。将軍の影響力は弱まり、管領・細川家が権力を振うものの内紛が起こり、その家臣だった三好家が台頭します。しかし、その三好家にも内紛が起こり、周辺の大名たちも含め、手を結ぶ、裏切る、また和合するといったことが繰り返されます。将軍は、戦の都度、右往左往することになり、三好家とも幾度か戦っています。

三好義継は主君殺しとされますが、世はまさに下剋上の時代でした。ただ、下剋上といっても、その多くは政権奪取ではなく主君押込でした。主君押込とは、問題のある主君を重臣たちが排除することです。その後、主君の血縁者が後継に立てらるので、政権奪取ではありません。三好義継は、義輝殺害直後に、自らの名を義継に改名し、あたかも政権を引き継ぐ意志を示しているようにも思えます。しかし、自ら将軍職を求めるような行動は取っていません。大名たちや世間から主君殺しという批判が強かったからかもしれません。そして、1年以上も経ってから、阿波に逼塞していた足利義維の子で義輝の従兄弟にあたる義栄を擁立し、将軍にしています。結果として、主君押込の体裁にはなりましたが、事前に計画されていなかったことは明らかです。

つまり、三好義継の主君殺しは、実に計画性に乏しいということになります。三好勢は、主な指導者を次々と亡くして気勢が削がれていました。一方、その隙に、将軍・義輝が勢いを盛り返してきたことに焦りを覚えていたはずです。恐らく、三好義継らが二条御所へ押し寄せたのは、義輝を牽制すること、あるいは三好義継が三好勢のなかでのリーダーシップを確実なものにすることが目的だったのでしょう。義輝殺害が目的であれば、他にも機会がありましたし、わずか200名がいるだけの二条御所に1万を超える大軍で押し寄せる必要もありません。取次の不手際がきっかけとなって、三好勢がなだれ込んだともされています。三好家当主は義継ながら、三好三人衆や松永義久と船頭が多く、統制が取れていなかったことは、事後処理の混乱からしても明らかです。これが偶発的な永禄の変が起こった背景だったとも言えます。

その後、第14代将軍義栄も都に入ることなく逝去し、三好勢には内紛が起こります。その間に、義輝の遺児・義昭を擁した織田信長が畿内に入り、三好勢は壊滅させられています。15代将軍となった義昭も信長に追われ、240年続いた室町幕府はついに滅びます。その後、信長は本能寺に倒れ、秀吉が天下を統一し、徳川幕府の誕生へと歴史は動いていきます。つまり、意味不明な永禄の変ではありますが、日本の中世の終わりの始まりとなった大事件だったわけです。永禄の変自体は偶発的に起こったものの、混乱の中世が行き着いた必然だったと言うこともできるのでしょう。永禄の変から300年後、脱藩した水戸浪士たちによって桜田門外の変が起こり、幕末の混乱、明治維新へとつながります。歴史の転換点には、しばしば理不尽とも言える事件が起こります。それは氷山の一角であって、その背景には、常に歴史の大きなうねりがあるわけです。（写真出典：sengoku-his.com）

美しい美術館

広島県大竹市にある下瀬美術館に行ってきました。厳島神社の観月能を観るついでに立ち寄りました。2023年に開館したばかりですが、ユネスコの 優れた建築物・インテリアを表彰するヴェルサイユ賞を受賞したことで、一気に知名度があがりました。ヴェルサイユ賞は、2015年にホテルや空港を対象に創設されましたが、2024年には、美術館・博物館部門が新設され、その第1回に下瀬美術館が選ばれたわけです。設計は、NYを拠点に活躍する坂茂です。坂茂は、かつて、建築のノーベル賞とも言われるオーギュスト・ペレ賞、あるいはプリツカー賞も受賞しています。国内で言えば、大分県立美術館や富士山世界遺産センターを手がけています。紙管を使用した建築でも知られており、シェルターや避難所のパーテーションといった災害支援にも力を注いでいます。

下瀬美術館へは、山陽本線玖波駅からバスに乗って約10分、大型商業施設が並ぶ一画の海沿いにあります。対岸には厳島南端があります。立地としては、必ずしも良くないと思います。今後、木立が生長すれば、随分と変わるのかもしれません。美術館本体の他に、ロッジやレストランも併設されています。水盤に浮かぶカラフルな可動展示室が目を引きます。ややコンテナのようにも見えます。展示室にいた職員に「なぜ可動式なのか」と聞いたところ、「さァ」と答えられました。面白いとは思いますが、さほど意味があるようには思えませんでした。可動展示室よりも面白いと思ったのは、内外の壁面が鏡のようになっていることです。とてもユニークな視覚効果を生んでいます。また、木組みの天井で海の景色が見事なエントランス・ホールは印象的でした。

ヴェルサイユ賞は、あくまでも建築や内装に関わる賞であって、収蔵品や展示まで含めた美術館総体を評価しているわけではありません。ちなみに、訪れた時には、エミール・ガレ展が開催されていました。下瀬美術館を創設した丸井産業創設家のコレクションなのだそうです。丸井産業は、1958年に創業した建築関係の総合パーツ・メーカー兼商社であり、業界トップクラスの企業だそうです。創業者夫妻がエミール・ガレはじめ美術品の収集家であり、相続人である現会長下瀬ゆり子氏が、そのコレクションを展示するために美術館を開設しました。500点というコレクションを散逸させないためには、最良の選択だと思います。美術館は建てて終わりではなく、運営コストもかかります。ただ、会社が順調である限り、節税対策としても機能して行くのでしょう。

美術館における美術品と建築との関係は面白いと思います。基本的に、美術館の主役は美術品であり、建築は美術品を守り、引き立てるものなのでしょう。そういう意味では、ルーブルやウフィツィ等は王道であり、ル・コルビジェの国立西洋美術館なども正統派中の正統なのでしょう。近年は、有名建築家の手になるモダンで美しい美術館が増えています。それも地方に多いように思います。誠に結構なことだとは思いますが、もはやメインの展示品が建屋という美術館も少なくありません。しかし、モダンな外見とは裏腹に、展示室は単なる箱という美術館が多いように思います。種々の制約からして、それは当然だと思います。そう考えると、坂茂がコンテナのような展示室を可動式にしたねらいが見えてきます。美術館の制約に対する彼の抵抗なのだと思います。

美術館のビジネス的側面からすれば、建築、庭園、展示手法などで集客する戦略も十分にあり得ます。規模や資金力の乏しい小規模な美術館では、展示替えはするにしても、どうしても所蔵品中心の展示になります。従って、美術品以外にも集客のキラー・コンテンツは持っておきたいところです。しかし、美術館の本来的趣旨がブレる懸念があり、そうなると将来性も心配になります。広島市から車で40分程度の下瀬美術館ですが、本格的なレストランや宿泊用のヴィラを併設しています。いずれも高い評価を得ています。ひょっとすると、下瀬美術館は、従来の美術館の概念とは異なる新しいスタイルを模索しているのかもしれません。それは、欧州で見かける新しい富裕層をターゲットとした新しいライフ・スタイルの提案のように思えます。（写真出典：simose-museum.jp）