シティ・ポップ

山下達郎”For You”

ここ2～3年、日本のシティ・ポップが海外で注目を集めているという話があります。だいたいこの手の話は、マスコミがウケねらいで誇張したものが多いわけですが、今回は本物でした。2020年末、Spotifyの ”global viral top50”で、松原みきの”真夜中のドア～stay with me”(1980)が、18週連続第1位という異常な事態が発生します。”global viral”は、単なるヒット・チャートではなく、世界中の視聴率とＳＮＳにおける話題性の高さから算出されます。日本人も忘れていた40年前の曲が、突然、世界的注目を集め、拡散していったわけです。続けて、杏里、竹内まりあ、山下達郎、大滝詠一など、いわゆるシティ・ポップが、海外で聞かれるようになったようです。

そもそもシティ・ポップは、その定義すらはっきりしません。1970年代末から80年代にかけて続々と登場した、都会的で、おしゃれなポップスです。それまでのヨナ抜き音階中心の歌謡曲とは一線を画し、セブンス・コードはじめ当時としては珍しいコード進行が醸し出すメローなテイストが大人っぽさを感じさせたものです。という説明も、あいまいな印象になります。ニュー・ミュージックという言葉もありましたが、シティ・ポップは、そのなかでも特に大人びたサウンドでした。当時のヒット・チャートとは無縁で、ＴＶの歌番組への出演などもありませんでした。日本のポップスの熱心なリスナーでなかった私ですら、日本の音楽のセンスが格段に良くなった、と感じました。

当時は、高度成長期を経て、二度のオイル・ショックは経験したものの、確実に豊かさを実感できる時代になっていました。為替も1ドル360円の固定制から変動制に変わり、円高基調となりました。それに伴い海外旅行ブームや海外ブランド・ブームも起きました。吹き荒れた学生運動も、70年安保が成立したことで、急速に下火になりました。若者たちは、反体制の象徴でもあった新宿から、サブ・カルチャーの街渋谷へと移っていきました。貧乏ったらしく汗臭いフォーク・ソングのブームは、ニュー・ミュージックへと変わっていきます。若者が車を持つ時代になり、ドライブに適した音楽というニーズも生まれました。そんな時代を象徴したのが「なんとなくクリスタル」でした。一橋大学に在学中の田中康夫が、1980年に発表し、大ヒットした小説です。ちょっとお高めのレストランやブランドがふんだんに登場し、ブランド小説とも呼ばれました。

シティ・ポップが注目されているのは、主にアメリカとインドネシアだそうです。また、英国中心に、欧州では、前から、山下達郎や大滝詠一等のファンが存在していました。欧州には、絶えずワールド・ミュージックを探索している人たちがいます。例えば、私がハマっている70年代西アフリカのファンクなど、欧州のマニアたちが発掘した音源ばかりです。海外でシティ・ポップがウケる理由は、そのノスタルジックな響きだと言います。同時代を生きた我々とは、まったく異なる観点です。例えて言えば、ウォン・カーウァイ監督が「欲望の翼」で使ったロス・インディオス・タバハラスの音楽です。哀愁に満ちたラテン音楽からノスタルジックな印象を受けました。それと同じなのだろうと思います。決して、アメリカ人が、シティ・ポップは都会的でおしゃれだ、と思っているわけではありません。

荒井由実の1976年のアルバム「十四番目の月」のなかに「天気雨」というポップな曲があります。シティ・ポップ的な曲というわけではありませんが、時代をよく表わしている曲だと思います。茅ヶ崎の伝説的サーフ・ショップ「ゴッデス」へ出かけるボーイフレンドについて行く女の子の歌です。トレンディな歌詞なわけですが、「きついズックのかかとふんで」という一説があります。恐らくデッキ・シューズのことだと思いますが、スニーカーとも呼ばず、まだ”ズック”の方がすんなりくる時代でもあったわけです。（写真出典：hmv.co.jp）