フレンチ・ポップ

ゲンスブールとバーキン

入社して3年目、東京本社へ転勤になって、はじめての大晦日、「銀巴里」の年越しライブに行きました。海外旅行で知り合った人が、シャンソン好きで、連れて行ってくれました。銀巴里の後は、神田明神で初詣。以降、我が家の初詣は神田明神と決めていますが、銀巴里は再訪することもなく、1990年に惜しまれつつ閉店しました。ただ、先輩にシャンソン好きがいて、コリドー街の「蛙たち」には、何度か行きました。蛙たちの歌手たちは、女性は越路吹雪風、男性は若い頃の美輪明宏風とステレオタイプ化していたことを覚えています。

シャンソンは、朗々と歌い上げる曲、あるいはパリのエスプリを感じさせる小粋な歌、いずれも素晴らしいとは思いますが、さほど好みではありません。戦後すぐ多感な時期を送った先輩たちにとって、シャンソンは、粋な文化の香がしたのでしょう。シャンソンもカンツオーネも、単に”歌”を意味する言葉であり、特定のジャンルではありません。60年代になると、フランスでは、”イエイエ”と呼ばれるポップが主流となります。日本では、フレンチ・ポップと呼ばれ、ミッシェル・ポルナレフ、シルヴィ・ヴァルタン、フランソワーズ・アルディ等がヒットを飛ばしました。

フレンチ・ポップの時代を切り開き、常にビッグ・ネームであり続けたのは、セルジュ・ゲンスブールです。1965年、フランス・ギャルが歌って世界的にヒットした「夢見るシャンソン人形」は、ゲンスブールの曲です。伝統的なシャンソンとまったく異なる楽曲は、ゲンスブールの過激な言動と相まって、大いに批判されたようです。日本ではシャンソン人形とされましたが、原題は蝋人形であり、伝統的なシャンソン歌手を皮肉っているとも言われます。ただ、カウンター・カルチャーの時代にあって、フランスのみならず、世界中の若者から絶大な支持を得たわけです。

ゲンスブールの私生活もスキャンダラスでした。既婚者であったブリジット・バルドーと浮名を流し、デュエットもリリースしています。ジェーン・バーキンとは事実婚の関係となり、その性的表現ゆえ多くの国で放送禁止となった「ジュ・テーム（・モワ・ノン・プリュ ）」をデュエットし、大ヒットさせています。この曲は、もともとバルドーと録音したものの、夫が激怒することをバルドーが恐れ、お蔵入りとなっていたものでした。バーキンと破局後も、ゲンスブールの女性遍歴は、亡くなるまで続きました。

ゲンスブールの墓には、今も多くの人が訪れ、花が絶えることがないと聞きます。旧体制とは一線を画すその楽曲や姿勢は、60年代の若者文化の象徴であり、同じ時代を生きた人々にとっては、青春そのものなのでしょう。そして、それ以上に、ゲンスブールの音楽的センスの良さは天才的であり、歌詞、メロディ、編曲、そして醸し出される独特なムードは、唯一無二とも言えます。フランソワーズ・アルディのカバーもヒットした”L'anamour”やカトリーヌ・ドヌーブとデュエットした”Dieu fumeur de havanes”等は、今でもよく聞きます。（写真出典：elle.com）